BIOGRAFÍA

El Dr. Ricardo Arbiza es un trombonista, compositor, artista sonoro, tecnólogo musical e investigador uruguayo que trabaja en la intersección de la interpretación musical, la interacción persona-computadora (HCI), la tecnología musical, los sistemas musicales inteligentes y la investigación artística. Su trabajo explora cómo los sistemas computacionales, los instrumentos musicales digitales y las nuevas formas de interacción pueden ampliar la interpretación musical, considerando las dimensiones físicas, expresivas y sociales de la creación musical.

 

Como intérprete, Arbiza ha trabajado en diversos géneros musicales: orquestal, contemporáneo, popular y experimental. Ha colaborado con agrupaciones como la American Composers Orchestra, la Montevideo Symphonic Band, la Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay (OSSODRE) y la Orquesta Sinfónica de las Naciones Unidas, además de bandas de salsa, big bands, bandas militares y grupos de música popular de gira por Latinoamérica. En 2013, cofundó el Festival Internacional de Metales Urubrass en Uruguay. A lo largo de ocho ediciones, el festival ha reunido a intérpretes, educadores y estudiantes internacionales, ofreciendo talleres, clases magistrales y conciertos gratuitos para el público.

 

Como compositor, su música se ha interpretado en Uruguay, Argentina, Chile, Paraguay, España y Estados Unidos. Su obra ha recibido varios premios, entre ellos el Primer Premio en el Concurso Nacional de Composición de Uruguay 2023 y en el Concurso de Composición del Festival Trombonanza 2015 en Argentina. Su práctica creativa abarca la composición instrumental y electroacústica, la música experimental, la performance interactiva, el arte sonoro, los instrumentos musicales digitales y la interacción persona-computadora.

 

La investigación de Arbiza se centra en la interacción musical corporal, las interfaces humano-computadora no intrusivas, la interpretación multimodal, los sistemas musicales cocreativos e inteligentes y las tecnologías musicales accesibles. Es el creador y desarrollador de MIDImyFACE, una interfaz de gestos faciales basada en navegador para la interacción con música y medios. MIDImyFACE traduce el movimiento facial en datos de control en tiempo real y admite sonido en el navegador, salida MIDI y sesiones de interpretación en red, lo que permite a los músicos interpretar e interactuar localmente o de forma remota sin necesidad de instalar hardware o software especializados.

 

También codirige Sonic Time Machine, un proyecto de investigación y arte sonoro a largo plazo que explora el patrimonio sonoro, la memoria colectiva y la escucha contextual. Su primera instalación permanente se desarrolló en el antiguo Paisaje Industrial de Fray Bentos, en Uruguay, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, donde un sistema computacional distribuido reconstruye y reinterpreta los sonidos asociados a la historia industrial y social del lugar.

 

Su investigación y obra artística se han publicado o presentado en Computer Music Journal (MIT Press), la Conferencia Internacional de Música por Computadora (ICMC), SEAMUS, LINKs, el Foro IRCAM y el Festival Internacional de Trombón. Ha realizado residencias y proyectos artísticos y de investigación en Portugal, Alemania, Francia, China, Corea del Sur, Estados Unidos, Finlandia y Uruguay, incluyendo una residencia artística en Binaural Nodar en Portugal y talleres en el Asia Art Center en Corea del Sur.

 

Arbiza fue becario del Programa Fulbright y de la Organización de los Estados Americanos (OEA). Es licenciado en Composición Musical por la Universidad de la República–Escuela Universitaria de Música (Uruguay), tiene una maestría en Interpretación Musical por la Mannes School of Music de The New School, y un máster y un doctorado en Interpretación y Composición Musical por la Universidad de Nueva York (NYU Steinhardt).

Su investigación doctoral, realizada bajo la supervisión del Dr. Robert Rowe, desarrolló un marco para interfaces humano-computadora no intrusivas (NIHCI) para instrumentos musicales, utilizando el trombón como caso de estudio. La investigación combinó estudios empíricos con músicos profesionales, diseño de interfaces, experimentación artística y composición para investigar cómo las tecnologías interactivas pueden mejorar la interpretación instrumental sin alterar la relación establecida entre el intérprete y el instrumento.